Lemonheads

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Lemonheads

if i could talk i'd tell you

天氣很好地!心情沈重地!我......到底是什麼樣的自我?什麼樣的虛偽?

Evan Dando!檸檬頭(Lemonheads)樂隊的首腦人物!於八零年代於波士頓組成,不同於 Husker Du與 The Replacements的狂野~在那段後龐克盛行的日子裡,Evan以其稚嫩帶點沙啞的嗓音,在美國那個硬蕊搖滾盛行的年代裡,他們除了硬蕊龐克外亦加入了早期美國傳統鄉謠的元素,走出了不同的一番天地~早期的專輯走的是普普通通的硬蕊龐克,但也翻唱了兩首著名的曲子:Suzanne Vega的Luka及Simon & Garfunkel的Mrs. Robinson,這兩首歌帶給大家的印象一般而言是屬於輕鬆而令人聽了會想要舞動的曲子(雖然歌詞表達未必是那麼一回事!)他們賦予了這一首歌不同於以往的爆發力!也使他們開始逐漸的成名~

Car Button Cloth這張專輯發表於96年,離上一張專輯有三年之久!專輯中Evan走出了毒品的陰影,重拾他所擅長的鄉村民謠與硬蕊龐克的結合~悅耳的旋律加上歌詞中所透露的那一段戒毒的痛苦日子。顯示了Evan不同於其他創作歌手的才華!在專輯中他亦使用了不少較特殊的歌曲演奏手法,諸如以敲擊鍋碗的方法代替打鼓,以口哨聲來形容他內心既苦悶又想強顏歡笑的感覺!if i could talk i'd tell you即為其中代表歌曲,雖然檸檬頭實際上為Evan一人為主的樂隊,團員亦歷經了多次的變動,但他擅長譜寫悅耳旋律的功夫不曾有所消減~期待他下一張專輯!

Half past 9, quarter to ten

10:15, and we're coming around again

hold off, are we going soft?

Flushed my Zoloft, and we're comin' around again

Found out, and i almost drowned

Walked back down, and we're coming around again

If I could talk I'd tell you

If I could smile I'd let you know

You are far and away

My most imaginary friend

Khmer Rhouge, and genocide qua

Your place or mein kempf, now i'm givin' the dog a bone

slight hunch, without the vaguest clue

to keep the blood balanced, now we're coming around again

half past 9, quarter two,

10:15, and we're comin' around again

If I could talk I'd tell you

If I could smile I'd let you know

You are far and away

My most imaginary friend

Half past 9, quarter to ten

10:15, and we're coming around again

If I could talk I'd tell you

If I could smile I'd let you know

You are far and away

My most imaginary friend

00/2/20

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二零零零年馬瓜的選擇...

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二零零零年,千禧年!萬象崢嶸,百象更新~政治鬥爭激烈,樂迷敗家亦敗得甚凶,回想起小時候在台南,一張羅克賽的專輯跑遍了所有的唱片行才找到,轉眼間現在已沒有人在聽羅克賽了~嗚呼哀哉!!! 耳朵已嘛,心亦甚麻,對世事的感受能力已大不如前,戒慎戒慎!還望眾蒼生於敗家之餘,別忘了自省與真正聆聽欣賞的能力!僅就二零零零年所聽,小弟認為不錯的唱片,做一小小介紹,大家可共襄盛舉,一同討論之...... ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★                                  夾子電動大樂隊—轉吧!七彩霓虹燈 身為台灣最謙虛的唱作人,小應無疑將台灣音樂可發展的空間再度向前推進了一大步!俗而不爛的音樂與現場表演時群眾魅力及煽動能力的掌控,在在證明了台灣流行音樂市場實在是有待改進與檢討!專輯中每一首歌曲皆強力推薦!聽了以後你會知道整個人想要瘋狂的跳瘋狂的叫的感覺是啥!!!早期搞笑現今變的精緻的“不可以”,在角頭音樂首部合輯中令人驚豔的“爬到屋頂去哭妖”加上人人會唱的“轉吧,七彩霓虹燈”,俗又有力的“挫屎進行曲”,台灣音樂加油!!!小應加油!!!!!!粒粒與辣辣加油!

By Yeves Tsai
The Sea

The Sea

我哭了! 激昂的情緒如流水般不斷地宣洩, 我聆聽著, 呼吸漸漸平靜, 挪威的河水是否也一樣清澈呢? I hear, I wonder~ 永遠無法忘懷聆聽The Sea時, 心中所產生的那股波動, 不同於一般古典樂, 不會刻意的渲染自己的技巧, 不同於波里尼那富有神采與華麗的彈琴手法, 不同於馬友友那快樂自得如入無人之境的感覺, 這是一種感動,一種平靜, 發自內心的平靜, 大提琴所營造出來的空間感, 由遠而近, 鋼琴聲有如在細述低語一般, 靜悄悄地, 填補了我內心的空虛與寂寞, 我聽見了海浪的聲音, 聽到水中海豚的淺耽低吟, 我站在海水之中, 迎著海浪, 看著湛藍的天空, 對著海水中嬉鬧的海豚微笑 咚! 一顆石頭彈進了水中, 海灘上的沙粒隨著風輕輕地灑在海面, 就在那剎那間, 一股旋風颳起, 天空唰地一聲, 下起了一陣大雨, 臉上一股刺痛, 雨水與風沙打在我的臉上, 海豚不見了! 天空上的雲有如水墨, 迅速的擴散, 感傷的情緒油然而生, 靜謐的思維, 平和的內心, 被這一陣雨 這一陣風給打亂了! 呆立注視

By Yeves Tsai
百萬大酒店

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音樂與影像的結合 Bono的聲音已不再如從前一般地高亢 在瞭解到電子化的搖滾風格無法討好樂迷之後 將樂風給全然地扭轉 給一直以來都是我心中的搖滾英雄的Bono 你真的要轉型變成一個電影明星或是一個作家了嗎 即使百萬大酒店要的是一種所謂的荒涼公路風格 也不必這樣玩吧 高音唱不上去 沙啞的歌聲充斥在你們所貢獻的歌中 你們可不是一支爵士樂隊 你們無法像百萬大酒店樂隊一樣 在成員如此堅強的情況之下 譜出一首首帶有冷凝風格的樂章 表現最好的也許是Jon Hassell吧 他所吹奏的小號的確帶給了整部原聲帶一種蒼茫低調的感受 而你們呢 為什麼Bono每一首歌都要拉一次那已經拉不上去的高音 而過往The Edge無限綿延的吉他聲響 Adam與Larry搭配完美的節奏組合 已不再明顯 已不再明顯 你一定要讓我對你們的新專輯抱著悲觀的態度嗎 千萬千萬不要走 求求你們 過往的U2是多麼地讓人振奮呀 千萬不要失去了自己 千萬 不要屈服於商業化的潮流之中 好好保護你的歌聲吧 Bono 不論你是否要轉型成Tom Waits 也不論你是否真的唱不出來

By Yeves Tsai
The Folk Introduction: 馬瓜的音樂經

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前一陣子有朋友說:想聽一些舒服的音樂。舒服的音樂!好籠統ㄛ!?那時的我心中這樣子打了一個問號?有的人要聽heavy metal(重金屬)或是Industrial noise(工業噪音?)才會感到舒服;有的人則是巴不得身邊一點聲音都沒有-這樣最舒服!這個問題很難,我該怎麼回答呢? 聽音樂、對音樂投注無限狂熱的我,不知不覺中,時間也已過了十年了,接近兩千張的唱片,早已塞滿了我房間裡的書櫃;幾百本的音樂雜誌,也散落在房間的地板。覺得好聽→產生狂熱→漸趨平和,似乎正能表達出我聽音樂的歷程。不像其他人可能只對特定類型的音樂產生興趣,自己聽的音樂從最早的pop、bubble gum music、metal到中期的brit-pop、electronica、grunge、Industrial-noise、classical、gothic、post-rock、kraut-rock、trip-hop、chamber-pop到現在的jazz、modern-

By Yeves Tsai