Fragments
2003/6/9(二) Hi!Lou!!! 剛到紐約 不自覺的就被東村的唱片行給吸引住 瘋狂的於二手唱片區挖著自己心中的寶 走到Tower pulp問到 Lou Reed精選雙溪低簽名會 有無興趣 當下第一個直覺 這個老傢伙又出精選了 看著曲目 很齊全 畢竟是雙溪低 24.99的價位也不算太貴 但總不想讓自己似乎也變成一個瘋狂追求簽名與握手的fan 事後證明 我錯了 掏出錢包買下雙溪低 於櫃檯領取了編號76號的號碼牌 等著6/9的到來 ......................................................... 6/9艷陽天 下午五點Tower門口已排了一些人 簽名會六點開始 帶著碩彥的大屁股VU lp與那張雙溪低精選 加入人群一起排隊 看著大家拿著VU的各式溪低與 lp或是傳記 想著Lou Reed在搖滾史上的地位與他會從何處出現 會穿黑皮衣戴墨鏡出現嗎!? 聽著背後兩個年近四十的老嬉皮談著三年多前看John Cale表演的事 被前面那位微胖年輕人要了一根煙抽 不知不覺間 人群開始往前
Indie/Alternative
This album does not feature members of any bands who are more successful than we are. metal, hadcore, post punk, post rock, electronic 不論你要如何將他們歸類 這四個其貌不揚的傢伙（頂著啤酒肚.禿頭...喜歡Fx之流者不推薦） 將所有你所想的到的樂風 通通融合在他們的最新專輯Sleep and Release中 儘管各大相關音樂媒體對這張專輯的評價也高有低 但說正格的 在我的聽覺經驗中 已很久沒聽見這麼令人想要舐血但有時又優雅的令人噴淚的專輯 前一分鐘玩的還是震爾欲聾的重金屬 下一分鐘獻上的卻是美好的白色噪音 前一分鐘還在搞奇妙的電子音效 下一分鐘卻讓你飛上天的短篇後搖滾 主唱Craig B的歌聲讓我想起了This Mortal Coil中所獻聲的天賴之音 與重金屬音樂才有的狂野嘶吼 而團員集中所貢獻出的音樂則令我想起了 The Flaming Lips、Pixis、
Indie/Alternative
一場後印象派的聽覺饗宴 馳騁在綠色的大草原中 望著深藍色的天空 用力的給他吸一口他媽的在都市中已不復見的新鮮空氣 身旁跟著一隻貓 兩隻馬 三隻狗 四隻小小的爬蟲類動物 讓自己的想像力與宇宙萬物一同奔馳 這是在聆聽Sparklehorse的Good Morning Spider後的心情寫照 低傳真聲線的自然營造 充滿著奇幻趣味卻又帶著點哀傷情緒的民謠 Mark Linkous 在他手中所創作出來的樂音不同於Lambchop刻意營造出的濫情 也不同於Vic Chesnutt以一把吉他不斷地陳述生命的愁悵 當然了 更不同於Tom Waits老伯中後期專輯所顯現的鬼異氛圍 他所寫出的 是那一首首美妙的樂章 雖然身為Sparklehorse的首腦 但是Mark平常過的生活正如同一般我們所想像的農居生活 在平凡之中保有那一股我們漸漸失去的童真 細心的去體會身邊周遭的細微事物 感受那真誠而樸實的美感 Sparklehorse從來就不是一個多產的樂隊 三年一張的發片速度 打從第一張專輯Vivadixiesubmarinetransmissionplot開始
Singer-songwriter/Folk
第一次聽見M. Ward 很驚訝的發現 許久未曾被吉他聲線牽動的我 內心再度激起了那股感動 一把吉他 些許的田野錄音 搭配上他那沙啞卻令人動容的歌聲 構成了一幅完美圖像 也難怪同樣玩著西部鄉野風格的Howe Gelb 也對其讚賞不已 而Grandaddy的團員亦為其貢獻上了田野錄音的聲效 些許的Tom Waits 些許的John Fahey 音樂 所感動人的 不一定是繁複的技巧 也不一定是繁雜的錄音 M. Ward 再次證明了美國傳統民謠的不可取代性 也再次證明了 真誠所付出的情感的可貴 在這已被科技所包圍的文明社會中 也許 你也會需要這樣子的聲音
Singer-songwriter/Folk
自溺的情緒，充斥著心，他就像從地獄來的天使，悄悄地靠近我那脆弱的心旁，注入我腦海中已經停頓許久的血液 And You're Lazy, So There's Nothing Can Stop You Now, From Sleeping And You're Breathing In A Silence That Will Drug You So Completely That You're Drowning In A Liquid That Is Glowing With Strange Substance, And
Year in Review
二零零零年，千禧年！萬象崢嶸，百象更新～政治鬥爭激烈，樂迷敗家亦敗得甚凶，回想起小時候在台南，一張羅克賽的專輯跑遍了所有的唱片行才找到，轉眼間現在已沒有人在聽羅克賽了～嗚呼哀哉！！！ 耳朵已嘛，心亦甚麻，對世事的感受能力已大不如前，戒慎戒慎！還望眾蒼生於敗家之餘，別忘了自省與真正聆聽欣賞的能力！僅就二零零零年所聽，小弟認為不錯的唱片，做一小小介紹，大家可共襄盛舉，一同討論之...... ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ 夾子電動大樂隊—轉吧！七彩霓虹燈 身為台灣最謙虛的唱作人，小應無疑將台灣音樂可發展的空間再度向前推進了一大步！俗而不爛的音樂與現場表演時群眾魅力及煽動能力的掌控，在在證明了台灣流行音樂市場實在是有待改進與檢討！專輯中每一首歌曲皆強力推薦！聽了以後你會知道整個人想要瘋狂的跳瘋狂的叫的感覺是啥！！！早期搞笑現今變的精緻的“不可以”，在角頭音樂首部合輯中令人驚豔的“爬到屋頂去哭妖”加上人人會唱的“轉吧，七彩霓虹燈”，俗又有力的“挫屎進行曲”，台灣音樂加油！！！小應加油！！！！！！粒粒與辣辣加油！
Jazz/World
我哭了！ 激昂的情緒如流水般不斷地宣洩， 我聆聽著， 呼吸漸漸平靜， 挪威的河水是否也一樣清澈呢？ I hear， I wonder～ 永遠無法忘懷聆聽The Sea時， 心中所產生的那股波動， 不同於一般古典樂， 不會刻意的渲染自己的技巧， 不同於波里尼那富有神采與華麗的彈琴手法， 不同於馬友友那快樂自得如入無人之境的感覺， 這是一種感動，一種平靜， 發自內心的平靜， 大提琴所營造出來的空間感， 由遠而近， 鋼琴聲有如在細述低語一般， 靜悄悄地， 填補了我內心的空虛與寂寞， 我聽見了海浪的聲音， 聽到水中海豚的淺耽低吟， 我站在海水之中， 迎著海浪， 看著湛藍的天空， 對著海水中嬉鬧的海豚微笑 咚！ 一顆石頭彈進了水中， 海灘上的沙粒隨著風輕輕地灑在海面， 就在那剎那間， 一股旋風颳起， 天空唰地一聲， 下起了一陣大雨， 臉上一股刺痛， 雨水與風沙打在我的臉上， 海豚不見了！ 天空上的雲有如水墨， 迅速的擴散， 感傷的情緒油然而生， 靜謐的思維， 平和的內心， 被這一陣雨 這一陣風給打亂了！ 呆立注視
O.S.T.
音樂與影像的結合 Bono的聲音已不再如從前一般地高亢 在瞭解到電子化的搖滾風格無法討好樂迷之後 將樂風給全然地扭轉 給一直以來都是我心中的搖滾英雄的Bono 你真的要轉型變成一個電影明星或是一個作家了嗎 即使百萬大酒店要的是一種所謂的荒涼公路風格 也不必這樣玩吧 高音唱不上去 沙啞的歌聲充斥在你們所貢獻的歌中 你們可不是一支爵士樂隊 你們無法像百萬大酒店樂隊一樣 在成員如此堅強的情況之下 譜出一首首帶有冷凝風格的樂章 表現最好的也許是Jon Hassell吧 他所吹奏的小號的確帶給了整部原聲帶一種蒼茫低調的感受 而你們呢 為什麼Bono每一首歌都要拉一次那已經拉不上去的高音 而過往The Edge無限綿延的吉他聲響 Adam與Larry搭配完美的節奏組合 已不再明顯 已不再明顯 你一定要讓我對你們的新專輯抱著悲觀的態度嗎 千萬千萬不要走 求求你們 過往的U2是多麼地讓人振奮呀 千萬不要失去了自己 千萬 不要屈服於商業化的潮流之中 好好保護你的歌聲吧 Bono 不論你是否要轉型成Tom Waits 也不論你是否真的唱不出來
Essay
前一陣子有朋友說：想聽一些舒服的音樂。舒服的音樂！好籠統ㄛ！？那時的我心中這樣子打了一個問號？有的人要聽heavy metal（重金屬）或是Industrial noise（工業噪音?）才會感到舒服；有的人則是巴不得身邊一點聲音都沒有－這樣最舒服！這個問題很難，我該怎麼回答呢？ 聽音樂、對音樂投注無限狂熱的我，不知不覺中，時間也已過了十年了，接近兩千張的唱片，早已塞滿了我房間裡的書櫃；幾百本的音樂雜誌，也散落在房間的地板。覺得好聽→產生狂熱→漸趨平和，似乎正能表達出我聽音樂的歷程。不像其他人可能只對特定類型的音樂產生興趣，自己聽的音樂從最早的pop、bubble gum music、metal到中期的brit-pop、electronica、grunge、Industrial-noise、classical、gothic、post-rock、kraut-rock、trip-hop、chamber-pop到現在的jazz、modern-
Singer-songwriter/Folk
看著Devil's Bris的專輯封面 Voltaire那極為誇張的吐舌 再看看Almost Human中他那赤裸插滿著箭的白晰胸膛 手上拿著標示著I LOVE NY字樣的馬克杯 耳朵上帶著最新款的耳機～ 嗯！？這是所謂的歌德嗎？ I don't think so...... 出身於紐約這麼一個充斥著人性糾葛與複雜情緒的城市 Voltaire無疑地以其令人驚豔的才華 在這麼一個奇特的城市中獲得一定的地位 身為一個導演 他獨特的暗黑風格與不同於一般人的美學標準 為他贏得了 MTV電視台部分創意執行的工作 並且創作了一些一些風格偏向黑色色彩的漫畫作品 也許正因為如此～ 所以他才會想要跨足音樂界發展吧！？ 吉普賽風格的小提琴旋律 加上採用原音樂器搭配塞爾特式的民謠風格 Voltaire以其類似一般合唱團中男中音的唱腔 唱出了對於失去的愛情、復仇的情緒 以及天堂與死亡後情境的一些感覺 音樂的旋律很美 如同一般我們市面上所能聽到的一樣 是那種膩死人不償命的新世紀樂風 吉他與小提琴的搭配很美 男中音的聲線亦屬上乘 歌詞中也的確牽扯到了那麼點有關個
Indie/Alternative
if i could talk i'd tell you 天氣很好地！心情沈重地！我......到底是什麼樣的自我？什麼樣的虛偽？ Evan Dando！檸檬頭（Lemonheads）樂隊的首腦人物！於八零年代於波士頓組成，不同於 Husker Du與 The Replacements的狂野～在那段後龐克盛行的日子裡，Evan以其稚嫩帶點沙啞的嗓音，在美國那個硬蕊搖滾盛行的年代裡，他們除了硬蕊龐克外亦加入了早期美國傳統鄉謠的元素，走出了不同的一番天地～早期的專輯走的是普普通通的硬蕊龐克，但也翻唱了兩首著名的曲子：Suzanne Vega的Luka及Simon & Garfunkel的Mrs. Robinson，這兩首歌帶給大家的印象一般而言是屬於輕鬆而令人聽了會想要舞動的曲子（雖然歌詞表達未必是那麼一回事！）他們賦予了這一首歌不同於以往的爆發力！也使他們開始逐漸的成名～ Car Button Cloth這張專輯發表於96年，離上一張專輯有三年之久！專輯中Evan走出了毒品的陰影，重拾他所擅長的鄉村民謠與硬蕊龐克的結合～悅耳的旋律加上歌詞中所透露的那一段戒毒的痛苦日子。顯示了Eva
Indie/Alternative
受前女友的影響，過去從不懂得好好欣賞身邊隨處可得的美景的我，也開始懂得仔細注意身邊的景色！ 尤其是天上的星星．．．．．． 台北的天空似乎總是那麼的陰暗不明，難得有幾天天上會出現那一閃一閃的星星．．．．．． 故每當看到天上有星星，我總是會感到異常的興奮，我常與她一起仰望著天上的星空，是的！那一閃一閃好似珍珠一般明亮的星空．．．．．． Jewel if i could keep this moment here live away get a way and now i feel you cross my heart shining shining like a jewel ooh put me high on a wall and let's not fall